張生,謝謝你演活了我。
《火星實驗室》 余文樂:天生好皮囊,不意味著人生便輕巧
人們不常提他的心思和努力,他也習慣將這一切輕描淡寫地帶過,旺盛的好勝心和衝勁都被藏匿在一副無所謂的臉孔下。
演了17年電影的演員余文樂,因為“青年陳永仁”、“暖男張志明”被觀眾熟悉,但他覺得反派角色同樣有魅力。比如電影《蝙蝠俠》裡的小丑,一個沒有動機的反派,抱著“幹嘛那麼嚴肅”的人生信念,崇尚絕對的混亂、無序和虛無。
在電影《狂獸》中,余文樂就演了個徹頭徹尾的“反派”——黑幫漁民江貴成,信仰天后娘娘,相信金錢萬能,為此殺人越貨,最後抱著金子沉入水底。巨幅海報上,余文樂沉著臉,眼神凌厲,眉宇間透著狠勁。
談到江貴成,他說,哪有什麼正派反派之分,人人做事都有因可循。江貴成是為了討生存,要找飯吃。 “找飯吃沒錯啊,出發點沒錯,過程做錯了。”余文樂對火星試驗室說,某種意義上,江貴成是純粹的,為達目的不擇手段的純粹。
2017年上映的另外兩部電影中,余文樂扮演的角色也有類似的特質。電影《悟空傳》和《一念無明》裡,余文樂分別扮演冷面二郎神楊戩和躁鬱症患者黃世東。他當“警察”當夠了,要找點新鮮感。
出道第二年他便接拍電影《無間道》,扮演陳永仁——梁朝偉的青年時期。戲份不多,卻被業內認定為“謝霆鋒最有力的競爭者”、“梁朝偉的接班人”。
未經歷從龍套到主角的漫長苦熬,就有了代表作,又是在港片落寞的年代,人人道他演藝生涯順利。
“順利嗎?我發現真的是……”余文樂側身轉向身邊的工作人員,緊皺眉頭,“為什麼每個人見到我都覺得我蠻順利的”。他脫掉牛仔外套,背過身,淡淡地說:“我拍了80多部戲了,多少人拍幾部就紅了。”
電影《一念無明》預算200萬港幣,拍攝16天。這個零片酬演出的角色讓余文樂首度入圍金像獎最佳男主角。該片導演黃進稱余文樂是被低估的演員,“如今終於讓人看到他的演技”。
“被低估”或許源於他那副永遠又酷又鬆弛的模樣,容易讓人以為一切來得輕巧。
“不喜歡交代自己”
黃進第一次見余文樂時,已經寫好了劇本。
余文樂正在香港佳隆片場拍攝《賭城風雲》,黃進從張家輝、曾國祥那兒得知,余文樂當天會有一點時間,便去了片場。趁著余文樂等戲的間隙,黃進跟他說了故事,留下劇本。
第二天,黃進就收到余文樂參演的回复。 “即使他很明白資金很少,甚至不一定能收到片酬,他還是很有興趣一起講好這個故事。我知道有幸運的地方,但很重要的是,他很愛這個故事。”黃進告訴火星試驗室。
因為電影《一念無明》,余文樂第一次走進香港的劏房,逼仄的走廊上密佈著十幾個房間,每個房間只有數平米,沒有洗手間。步入其中,余文樂立刻感覺到壓抑,心裡起了變化,很快融入電影的情緒中。
《一念無明》色調灰暗,將香港底層社會的生活現狀層次豐滿地表現出來。上映至今,余文樂不敢看第二遍。有時坐飛機,時間漫漫,想點開重看,想想又作罷,“太難受了”。當然,也有不想讓空姐覺得他自戀的緣故。
演員金燕玲對余文樂稱讚有加,自謙她和曾志偉在片中的戲份都有爆發的段落,並不困難,整部戲最難演的是余文樂。
有一場戲,黃世東聽到未婚妻在教會對他的控訴,情緒崩潰,衝進超市猛吃巧克力。 “其實當時他的角色情緒是爆炸的,但又想要去控制,不能隨意地發洩,所以他在表演中不能一味地'放',還要有'收',這讓我感觸非常深。”金燕玲接受媒體採訪時說。
余文樂此前雖從未去過劏房,但從小在香港的鋼筋水泥中長大,也能感覺到壓力重重。他的童年並不愉快。父母忙著做生意,他跟姨媽住,每週六晚上站在姨媽家門口,眼巴巴等著父母接自己回家,星期天晚上再哭哭啼啼地被送過來。
他一早明白“揾食不易”的道理。父母為了讓哥哥出國唸書,將家裡的房子賣了。他不想增重家庭負擔,高中畢業便出來工作,發誓要把家裡賣掉的房子買回來。這個夢想不到30歲就實現了。
2016年,真人秀節目《我們相愛吧》中,余文樂和周冬雨坐纜車前往太平山頂。他說上一次坐纜車是和媽媽,那時他年幼,看著旁邊的房屋,問道:“為什麼人家的廚房都比我家大呢?旁邊怎麼會有樓的?長大了我要住這邊。”媽媽叫他別做夢了。
這個夢想,他長大後也實現了。他戴著墨鏡,伸手撓了撓耳背,不好意思地對周冬雨說,“男生都這樣。”
人們不常提到他的心思和努力,他也習慣將這一切輕描淡寫地帶過,旺盛的好勝心和衝勁都被藏匿在一副無所謂的臉孔下。
但與余文樂合作了“志明春嬌三部曲”的楊千嬅知道,余文樂很努力,私下會為拍攝做大量準備工作,閱讀資料,研究角色,分析人物性格、外形,連同生活細節,但在接受訪問或宣傳時,話卻很少。
楊千嬅說余文樂“先天多愁善感”,是一個“不喜歡交代自己”的人。 “他都是默默付出的,他在現場,你可以看得出他已經準備好來開工的,你會感受到他的認真。”楊千嬅告訴火星試驗室。
為了《悟空傳》20秒的出場鏡頭,余文樂閉關健身10個月。再說起這段經歷,他還是一副酷酷的模樣:“健身,完全是為了戲。”“結果?結果就是完成導演的要求。反正我也不是為了好看,導演要求,我答應了,我就做。”
但紀錄短片《余文樂的靈與肉》記下了過程的艱難。他的教練說他是“值得掌聲的人”,因為“全世界只有2%的人能堅持一次做完1000個俯臥撑”,余文樂是那2%。
成果背後是嚴苛的體能訓練,以及對糖分和澱粉的戒除。
晚餐只有6顆藍莓,他就撿起來一顆一顆慢慢吃,彷彿嚼久一點能帶來飽腹感;有一次,他練到快崩潰,忍不住偷吃了冰淇淋。紀錄片中,他笑著解釋自己當時流下的眼淚,“我不是哭,可能是太久沒有糖分了,眼淚不由自主就流出來了……”
“每個人的命都不一樣”
余文樂的演藝生涯有個足夠漂亮的開局。
他天生明星相,身高181厘米,五官精緻。編劇柏邦妮說他有“黑曜石一般的眼瞳”,香港作家林燕妮則誇讚他的眼睛“亮晶晶的像琉璃彈子”,林燕妮寫他,“在年輕男演員之中,二十四歲的余文樂是外形最好的一個”。
突出的外形讓他高中暑假時在尖沙咀環街大道上被星探發現,拉入演藝圈。
2001年,20出頭的余文樂有了首部電影作品《憂憂愁愁的走了》,海報上寫著“人氣偶像余文樂初登大銀幕之作”。同年,他去台灣拍攝偶像劇《愛情白皮書》,扮演氣質憂鬱但善解人意的男主角歐陽掛居。那是台灣偶像劇鼎盛的年代,他很快成為少女追捧的偶像。
天生好皮囊,出道就演男一號,余文樂的運氣好到讓人忌妒。但鮮少人知,他曾問老闆自己能不能退出演藝圈,他不想乾了。因為矚目的姐弟戀失敗,他從台灣拍完電視劇返港,一下飛機就被媒體層層圍住。看客們理所當然地認為,他利用了藝人女友的名氣為自己鋪路。
“我明明待在家裡啥都沒做,天天都封面,每個禮拜都寫我什麼什麼,做錯了一些什麼。那時候覺得我幹嗎要這樣,我真的需要承擔這種壓力嗎?天天在哭,門都不敢出。”余文樂參加訪談節目時曾回憶,他下樓吃東西,必須把帽子拉低,不敢看對方的眼睛,走過街道,被人認出,就會被罵一通髒話。
演藝生涯看似平順,其實只是他對挫折避而不談。一直到2016年,在《我們相愛吧》中,他才說起在台灣拍戲的艱難。他那時不會講普通話,拿到劇本,抓著同劇組的彭于晏一邊拍戲一邊學,“他們睡覺,我還在拼劇本”。
出道第二年,余文樂接到了《無間道》。那時好萊塢影片進軍中國,港片已成頹勢。這部電影席捲了2003年香港金像獎,暫時挽救了下行的香港電影業。余文樂也真正聲名鵲起。他戲份不多,但青年時期的陳永仁被警校“開除”,踏出校門一回頭的畫面至今是影迷們的心頭好。
最初,余文樂並不是導演劉偉強心中的最佳人選,“你看看他,比梁朝偉高半個頭,怎麼演一個人”。但那次合作,余文樂給劉偉強留下好印象。他不懂演戲,就向劉偉強請教。劉偉強後來回憶,他讓余文樂去看梁朝偉怎麼演,“他真的在家裡看了100遍梁朝偉的演出”。
余文樂承認自己開局好,轉而又說打球打四節,開局漂亮並不決定最後的輸贏。他知道14年前的自己是特殊的例子,出道第二年就在大咖雲集的《無間道》中佔有一席之地。 “但是你拍《無間道》過後呢?”余文樂突然哈哈大笑,前俯後仰,像在自嘲,“有什麼啊”,聲音裡的笑意漸漸消失,“每個人的命都不一樣。 ”
“中間也吃過苦,中間也沒有想像中那麼順利。”當你以為他要吐吐苦水,他卻話鋒一轉:“但是無所謂,好跟不好都是一個過程,沒有不好,也不覺得好有多好。”
說歸說,落差還是存在。 14年前他才22歲,一炮而紅,真以為從此星途順遂了,甚至立下30歲前拿影帝的豪言。 “以為飛了,結果一下子停機坪不行要回去,”他被自己的說法逗笑了,“所以那個時候不多想,就拍吧。”
“有些事不用一個晚上做完”
那就拍吧。
他非科班出生,就通過拍戲來學表演。他自嘲剛出道時演技爛,“你想有多爛,就有多爛”的那種,又跟媒體解釋,拍這麼多電影真不是為了賺錢,而是看到周潤發、梁朝偉這些前輩,年輕時也拍過很多電視劇、電影,想通過這樣的方式磨練自己的演技。
那時港片沒落,內地電影市場還沒起來,香港藝人處境尷尬,個個辛苦。他以股票做類比,股市行情好,人人買入,人人賺錢,行情一不行,眾人皆完蛋。為了給行內人製造工作機會,不少大咖主動湊錢拍戲。他雖有代表作,畢竟戲不多,又是新人,只能在家等。
於是,從男一號到只有一兩個鏡頭的小角色,他不挑,有得拍就拍、勤奮高產。最多的時候,余文樂一年拍9部電影。一天工作20小時,香港地方小,他得以在不同劇組間來回串場,曾連續一周沒進過家門。
甄子丹的《龍虎門》是余文樂的第一部功夫片。他小時候連架都沒打過,只能和同劇演員謝霆鋒一起,三更半夜在賓館拼命練習,“片子在橫店取景,橫店把我們悶壞了。坐車出去得六個小時,甄子丹很嚴很兇,不過我們兩個不怕死,打便打啦。”他撒嬌般地對林燕妮說。
余文樂一直很感謝當年的伯樂劉偉強。 2005年,劉偉強開拍《頭文字D》,余文樂加盟,與周杰倫相識;2010年,周杰倫拍攝《熊貓人》,給余文樂打電話,他立刻飛去客串;2012年,接到劉偉強一通電話後,他連自己演什麼都沒問,就答應出演《血滴子》。
《血滴子》中,余文樂是殺紅了眼的海都。他早就想演大反派,“從來不覺得自己帥,看著這張臉幾十年,甚至有點討厭,特別高興看到它被變成別的樣子”。導演彭浩翔告訴火星試驗室,余文樂不介意做臟造型,“他反而喜歡,整天喜歡一些沒有那麼乾淨、難看點的造型”。
余文樂總記得朋友告訴他的話:“你要記住,是你挑的這個工作,這個工作沒有挑你,你不要跟我說這個那個,你今天隨時可以放棄,無所謂。”
他理解這句話的意思等同於“我要當演員是我的選擇”。 “就算余文樂告訴大家我不干了,你覺得明天有轉變嗎?這個演藝圈有改變嗎?不會的,無所謂的。但是,你自己有沒有所謂?那你有所謂的話,你就不要跟別人說很累,你不要給自己任何藉口。”
或許是因為這種勤奮又重義氣的性格,大導演們都青睞他,都願給他留個角色。但這難免給人留下缺乏個性的印象,雖眼熟,可除了《無間道》,再難說出余文樂塑造過的角色。
2006年,柏邦妮採訪余文樂,直言他角色多,但給人印象深刻的不多。當年的對手謝霆鋒憑藉《線人》問鼎金像獎影帝時,余文樂還在主流外兜兜轉轉。
他一度被媒體稱為“票房毒藥”,但他就能用那副又酷又鬆弛的模樣調侃自己:“周潤發也當過票房毒藥,那我應該是周潤發的接班人了”。
演多了酷酷的角色,余文樂開始嚮往“愛情小品”,想拍一些簡單、平和的故事,演一部真正打動人心的電影。他演過太多充滿激情的角色,心裡覺得累,“你要保持那個狀態很不容易……沒感覺了。我不想重複再演了。”
可是愛情小品難拿獎。他倒無所謂,觀眾喜歡就好。那個想在30歲前拿影帝的人開導自己:“說到底,你這麼年輕,不用這麼急著去拿獎。要不然以後還有什麼事情做啊。”
這句話很熟悉,像極了電影《志明與春嬌》中張志明的經典台詞“有些事不用一個晚上做完”。這部豆瓣評分8.0的愛情小品在2010年找到余文樂。他演張志明,標準的港男,20出頭的普通上班族,穿襯衫搭配針織衫、鬆鬆垮垮的牛仔褲,悶騷、永遠長不大,愛看美女,遇到喜歡的人會和對方聊,但又不太主動。
《無間道》8年後,余文樂終於有了新的代表作。余文樂告訴彭浩翔,他在過關的時候,工作人員對著他說:“張志明,你來北京拍照嗎?”
彭浩翔認為,觀眾將對角色的感情移植到演員身上,用角色名稱呼他,這是一個成功演員擁有的最重要的事。
余文樂也因此被與張志明劃上等號。在人們的猜想中,余文樂就是一個普通的、悶騷的、玩世不恭的港男。偏偏他恰好有著易於模仿的著裝風格和茫然的神情,儘管他多次辯解:“我不是張志明,我是在演張志明。”
張志明的原型其實是彭浩翔。
彭浩翔和余文樂都喜歡陶瓷,在片場經常聊起來。兩人躲在角落,手指在手機上劃動,津津有味地賞閱陶瓷照片,不時嘖嘖稱讚:“你看,做得多漂亮。”演春嬌的楊千嬅總以為他倆在翻看黃色照片,聊一些“鹹濕”之事。 “其實不是。我們真的在看陶瓷,但是她不相信。沒人相信我們兩個是在看這些東西,每個人都覺得‘你們兩個人躲在角落一定是在看黃色的東西’。”
形成自己的模樣
彭浩翔一早就認識余文樂。他客串過電影《憂憂愁愁的走了》,覺得余文樂不錯,一直想合作。後來在曼谷相遇,彭浩翔說起想拍的關於抽煙的戲,兩人一拍即合。但當時,他們對這部戲都沒有太大期望,純粹當作玩,誰知竟連拍三部。
拍到第三部,彭浩翔、余文樂與楊千嬅三人關係已經很親密。彭浩翔感覺拍攝現場不像工作,反倒像“有人給你錢,讓你們在這裡玩”。
這種默契感很重要。志明與春嬌系列,精彩之處不在於轟轟烈烈、死去活來的愛情故事,而是“踏實的感覺”。楊千嬅說,踏實就是“不用說很多話,從大家的眼神和生活的動態中都能看得出的那種親密關係”。拍戲過程中,她和余文樂互相過招、拉扯,雙方都能猜中對方的反應,“我相信這個就叫做默契”。
彭浩翔有時會突然發現,余文樂比他更了解自己。有一次,余文樂認為彭浩翔設計的某句對白有問題,彭浩翔說:“你不要跟我爭呀,張志明的原型就是我呢。”
余文樂反駁:“你平常不是這樣講話的。”他學著彭浩翔的樣子演了一遍,現場包括彭浩翔太太在內的所有人都覺得余文樂演得比較“彭浩翔”。彭浩翔於是按照余文樂的方式修改了台詞。
還有一場戲,余文樂建議楊千嬅換別的衣服。楊千嬅不解:“是不好看麼?”余文樂告訴她,不是不好看,而是在這場戲中,從男人的角度看,女生應該以另外的模樣走出來。 “他不僅僅關注自己的部分,還關注對手。作為一個對手,他挺好的,他不是盲目跟隨著劇本的流程,他會很靈活,去把角色的立體部分抓緊。”楊千嬅告訴火星試驗室。
志明與春嬌系列拍了8年,貫穿了余文樂迄今為止的大半個演藝生涯。余文樂也由“比較少年”的人成長為成熟的男人。彭浩翔發現,每拍一部,余文樂的演技都明顯比上一部成熟,他的表演越來越內斂、生活化。
“內斂”的演技在黃世東一角上體現得尤為明顯。
拍攝時,余文樂與黃進達成共識,這部戲必須“很小心地處理”。拍的人謹慎,余文樂演得也謹慎。他不將黃世東當作病人,而是演成一個敏感的人。
余文樂告訴黃進,他不想消費病人,不願將角色塑造成電影中經常出現的典型——瘋狂的、誇張的。 “不應該這樣,因為你在講事情,你不應該誇大這個事情”,余文樂說香港電影過去喜歡誇大“笑果”,比如車都翻了,或者人被挨了100槍都不死,“那個是電影世界。但這次我是拍一個事情,它該怎麼樣就怎麼樣,不多不少。”
黃進眼中,余文樂是個很有“香港味道”的演員,望著他,“會覺得他很有經歷,會覺得他和大家一樣,在這個城市裡有他的生活、他生活的掙扎,不會覺得他是一個完全架空了的、完全離地的明星。”
而彭浩翔眼中的余文樂是天真與世故的結合體,“成熟中帶點衝動”。 “他很混雜的,他有時候很小孩,有時候又很成年人。他做生意的時候很成年人,在現場的時候又會玩得跟大小孩一樣。”
生活氣息與過往經歷將他變成了一個更好的演員。
30歲前,他對媒體說,那時的自己還沒形成自己的模樣。他知道身為男人,尤其是演員,除了天生資質,還得有後天經驗加持,才能形成自己的獨特氣質。
在36歲生日即將到來前,他還在找尋這種氣質,他告訴火星試驗室,“我永遠都覺得還沒形成(自己的模樣)。”
楊千嬅卻說,余文樂肯定知道自己是一個什麼模樣的人。 “他挺了解自己的”,但有些人,太了解自己,卻不太能馬上接受自己的所有,得從人生累積經驗中慢慢對自己坦白、接受自己。
她樂於見到余文樂的變化,並從他的作品中看到了成熟,“《一念無明》、《悟空傳》、《狂獸》裡面的他,都是不一樣,可塑性很高,內心層次也是豐富了,那個就是最好的反射。”
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過743的網紅Clevis Tam,也在其Youtube影片中提到,Clevis Tam as Ghost Jr., the informant Facebook: https://www.facebook.com/officialclevistam 林映清 as Inspector Lee Facebook: https://www.facebook.com/...
線人 謝霆鋒 在 茗心看電影 Facebook 的最佳解答
經典電影回顧系列
《綫人》2010
導演: 林超賢
劇情介紹:
重案組李滄東(張家輝飾)要剛出獄的細鬼(謝霆鋒飾)當警方的綫人,混入大盜巴閉的集團,調查巴閉的行動,細鬼為了妹妹的贖身費,只好答應;而之前擔任李滄東綫人的廢歙,因遭李滄東上司的出賣,而落得抓狂發瘋、精神錯亂,道盡綫人身份的悲哀。細鬼歷經險境終於混入了巴閉的集團,竟與巴閉的女人阿弟(桂綸鎂 飾)產生曖昧情愫。最後,不管任務是否達成,細鬼的命都掌握在李滄東的手裡,李滄東是否會重蹈覆轍,再次將自己的綫人推入絕境。。。。
從《証人》到《火龍》,再到現在的《綫人》,導演林超賢已成功建立風格,自成一派,成為香港新一代警匪片的代言導演。像杜琪峰一樣,林超賢已漸漸建立起自己的演員班底,張家輝、謝霆鋒和廖啟智是主,姜皓文等一眾二、三線老戲骨是副,彼此間的互動起到很不錯的化學作用,結果張家輝憑《証人》演的瞎子殺手一嘗影帝滋味,而謝霆鋒的演技也再一次備受肯定。至於智叔,這名一向好戲的老戲骨每次都能保持一貫水準。
《綫人》這部電影題材其實頗為沈重,從《無間道》系列開始,似乎香港對於警匪片的包裝大都也都是主打這個路線,所以香港對於拍警匪片還真是有自己的一套水準。電影以一個案件作為開頭,將線人作為一個棋子的無奈直接的表現出來,同時快速的過場,切入《綫人》一片關鍵的情節。撐起整部電影的,就是作為片名的綫民,更詳細一點來說明的話,應該說是警察與綫民之間那個曖昧又危險的關係。從電影當中很難看出所謂好人與壞人的分野,每一個故事中的角色,都是一個個深陷於無間地獄的修羅。張家輝飾演的警察如是,謝霆鋒飾演的線人如是,桂綸鎂飾演的歹徒亦如是。整部片看下來,最大的賣點無非就是演員之間互飆演技。有別於好萊塢拍攝的警匪片,偶爾能夠看到大場面的槍戰或是飛車追逐,近幾年香港大多都是走小成本路線,單靠這些各式各樣電影都演的老演員來補足畫面豐富性的不足。
以灰暗用來形容《綫人》可以說是再適合不過的一個形容詞。尤其是張家輝飾演的警官一角,可以說是貫穿整部電影的悲劇人物,他看似控制他人,卻同時也有著無數的線綁在他的身上,控制著他。那種無力,完全的呈現在他的演技呈現上。整部片看下來,他面無表情,無論是說話還是肢體,都幾乎是毫無情緒,彷彿這樣的一個角色註定必須要無情。但也是因為那一股壓抑跟無情,造就了電影最後的爆點。無數的煎熬、內心的陰影,在長期的積壓下全面的釋放開來。只是,或許整場戲下來已經過於融入這個角色的性格,又或者是演員本身認為這個角色就應該是如此的情緒反應,總覺得跟當時的氛圍比較起來,角色的表現還是太過於內斂,無法感受到那股爆發力。相較於最後一場戲,前一段面對強烈的悲痛,張家輝的演出反而到位許多,那崩潰的哭戲,十足的有味道。
相較於張家輝的老練,謝霆鋒跟桂綸鎂的演出反而失去了亮點。當然,這與角色的發展性也有著極大的關連,其實細鬼這個角色在《綫人》這部片當中,實在是個相當不乾脆的角色,似乎一直陷在被動,無法突破的一個狀態當中,整場戲看下來,他反而作為李滄東(張家輝飾)在性格爆發上的催化劑,還顯眼許多。而片頭一開始的那個綫人廖啟智的演技也是可圈可點,一開始的憤慨、懦弱,到後來精神分裂的膽怯,最後終於看見壞人落網的欣喜,到最後人事已非的沉重眼淚。不僅讓人心酸,更從心底同情起眼前這個悲劇人物。另外姜皓文演的手下以瘋狂的不顧一切的嘶吼著追殺謝和桂,那幾乎是用盡了全身的力氣的作困獸之鬥,演得十足到位,更令人感到眼睛為之一亮。《綫人》在各個方面都有很好的表現,但邀陸毅擔演賊王巴閉,卻成為了最大的敗筆。陸毅身為內地一線小生,演情深款款的文藝青年是駕輕就熟的,但要演賊王,他還是放不下身段,文質彬彬的外形依然存在,要惡惡不了,要狠狠不下,鋒芒反被手下姜晧文比了下去。
而在動作場面處理比《証人》或《火龍》更為原始,80 年代黑幫電影的刀光劍影,血腥淋漓,再次重現於《綫人》的畫面上。林導一向鍾情的槍械,這次淪為配角,《火龍》中那段精采的酒樓槍戰不復見,用開山刀的原始搏鬥才是王道,人類原始獸性,赤裸裸於煞科場口表現出來。電影開始,廢噏被斬,險死於被鎖的鐵閘前,最後縱能保命,卻因此而賠上家庭;電影結束,細鬼也因走不過一道被檯椅卡著的門而被殺。當上綫人,兩面不是人,就如走上一條不歸路,無論你如何努力抵抗,宿命始終難為。而作為接頭人的李滄東,其遭遇也不比「綫人」好,他因壓力而行差踏錯,失去家庭,儘管在訓練新人時強調「不要與綫人做朋友,讓綫人當你是朋友」便可,但來到最後,人性光輝一面卻令李 sir 喪失理智,反制度而行,結果淪為階下囚。
整體上電影《綫人》是一部頗讓人無力的電影。因為他太無奈,有太多的悲情元素,那種現實面的悲情,又摻雜著人性黑暗及自私的面相。整部片非常的精采,緊湊而流暢,沒有一點點冷場的感覺,而在為了突顯警察角色的內在掙扎,在他這個角色其它曾面卻不因整個故事主線,而忽略掉支線的重要,即便是支線僅僅像是依附在故事之間的穿插,但在整體故事鋪陳描述,卻已夠叫人動容的了。警匪片最好看的一定是槍戰,但在《綫人》中,「情」才是主調。警察與綫人肝膽相照的友情、夫妻之間不離不棄的愛情、兄妺間有難同當的親情、戀人間生死與共的愛情,電影都有清晰而完整的交待,令人感動,這真的要歸功於導演的處理和劇本的功力了。
★★★★
線人 謝霆鋒 在 千頌C Facebook 的最佳貼文
渾水呢篇應該要拎5**
DSE 3合1作文題:《走向IFC天台的足印:解開輸身家的憤怒心結》
我一個人在IFC踱步,手持著那個Nokia唔知乜差型號的手機,手機顯示著阿珍的電話號碼。我在猶疑,到底應不應該按下去。我想在IFC廣場布滿我足印之後,走上那條不歸路之前,可以親口打電話跟初戀阿珍臨別前講句:「我愛你」。
我叫田雞,係一個輸了錢的散戶,一個輸錢輸到身家還十世都還唔清的散戶。中環人以錢為先,拜金至上,輸錢的人多我一個不多,少我一個不少。
我已經困惑地踱步了他媽的十幾個鐘,但無人在意過我。也許,我就是不顯眼的微塵。行過IFC的Apple Store,講著普通話的大媽自由行熙來釀往。這是香港,本應布滿我們足印的地方,現在卻是由大陸人話事,抬頭一望,都是中資的天下,的確令人無奈。他們手上那部鮮紅色的新出Iphone,也許就是代表紅色資本的紅,跟我手上的Nokia形成強烈對比。他們很膚淺,因為Iphone會消逝,但Nokia卻是永恆。當這班大媽陪隨住Iphone萬年後化作塵土,Nokia依然存在,依然堅硬。我有想過,上IFC天台會被嚴密的保安攔截,不那麼容易跳下去,倒不如一頭撞在堅如鑽石的Nokia手機之上,反正頭殼必裂,一死已謝天華。死得痛快,倒是乾脆。
不知為什麼,見到Apple Store的大媽,心頭就有種無名憤怒,我整副身家,就是間接輸在內地人手上,因為我十倍孖展買了那隻老千妖怪輝山乳業(6863),結果單日暴跌七成。因為這隻內地民企妖股,連累我輸了整副身家、輸埋我的至愛,仲有,輸埋我的人生。幾個月之前,朋友傻強個內地表哥個女友個細妹個老師個同學,同我講線人來電,叫話一定要買輝山,輝山一定得,一定會暴升十倍。我初初都不以為然,不過我見到圖表走勢不錯,公司好像又基本業務,公司市值又大,又是深港通、滬港通名單的基金股,所以我all in,心諗終於可以儲夠三十萬首期,只要加埋爸爸媽媽那幾百萬,咁我就可以正式上車,改變我的人生了。
點知兩個星期前某一個下午,正當我仲發緊上車夢,以及如何邀請阿珍來我屋企啪啪啪......的時候,輝山的股價突然好似Chef Lé mon fing蕉咁,一fing就單日跌了七成。我個孖展倉,亦都好似謝霆鋒那塊「亦能像威化般乾脆」的威靈頓牛扒,先被內地大戶刀疊刀,磨刀霍霍,然後一刀斬了落去,敝著滴滴的血水,爆埋倉。我個心,亦好像那塊淋過毛巾的雞蛋仔咁,很不是味兒。
我個上司已經係內地人,工作上已經唔肯比機會我,幾年起無得加人工同分bonus,我都算,最過份係身邊的靚女同事為了份工,巴結佢同佢上床,不食洋腸食紅腸。機會已經無,錢又無,女都仲比班大陸人食晒,而家仲要連身家都輸埋比隻內地民企妖股。到底香港人係咪一世要比中資壓住上?到底我地呢一代仲有無出路?一個本應係我地足印的地方,機會處處的地方,點解會連累到我一無所有?見到這堆操鄉音的大媽有講有笑,就不其然想起我的身家就是養活了這班契弟,心頭那隻叫憤怒的怪獸逼我自殺之前,要先用那部Nokia,擲死呢班仆街。
突然之間,距離我憤怒地屠殺呢班仆街的剎那間,手上的Nokia電話無故響起,原來阿珍佢打畀我。聽到阿珍溫婉的聲線,氣漸漸消了一半。原來阿珍知我有位大學同學叫「渾水」,剛剛出了本暢銷書叫《殼股財技》,想借我約佢攞簽名(作者按:為了埋尾同sell書,我打完呢句都覺得自己無恥到仆街)。雖然她長得不是很像李心潔,但還是解開了我的心結。原來死係解決唔到問題,我一死,阿珍想要簽名的願望就會落空(作者表示:無恥令我起第二次雞皮,Sell書雖可恥但有用),我的人生還是充滿希望。輸身家算什麼,我要為阿珍活下去。
自此之後,我終於解開了心結。
利申:會考中文A、高考中文Straight A,包括作文。現在明顯退步了。
參考2017年DSE中文作文題目
第一題:試撰寫文章一篇,並以「自此之後,我終於解開了心結。」為末句收結全文。
第二題:「足印」雖是平常事物,卻可以引起聯想,或牽動思緒,又或啟發思考。試以「足印」為題,就個人體會寫作文章一篇。
第三題:有人說憤怒是壞事,有人說憤怒是好事,有人說處理憤怒的情緒需要智慧......
試以「談憤怒」為題寫作文章一篇,談談你對憤怒的看法。
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Clevis Tam as Ghost Jr., the informant
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林映清 as Inspector Lee
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Skit/Movie Name: The Stool Pigeon (綫人)
Synopsis:
The piece is an extract of four scenes from a Hong Kong Chinese action film - The Stool Pigeon, so that’s why there’s no exact plot. However, if you are interested in the actual film, please watch the completed version.
The piece consists four different conversations between a police detective and an informant. Both parties cooperate for their own benefits, one’s money and one’s information. The last scene clearly shows it is a life and death situation for the informant, since he has betrayed the triad in return for a small amount of cash.